展覽海報

展覽名稱：天際線——管懷賓作品展

(資料圖)

開幕時間：2023年8月13日15：30

展覽時間：2023年8月13日16：30-11月12日

展覽地點：蘇州金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）

學術主持：高世名

策 展 人：崔燦燦

展覽總監(jiān)：戚瑤亮

指導單位：蘇州工業(yè)園區(qū)文體旅游局

主辦單位：蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心

協(xié)辦單位：中國美術學院·跨媒體藝術學院

“天際線”取自管懷賓的一件作品《無人界》，它作為一種意象，貫穿在管懷賓的整場展覽和現(xiàn)實經(jīng)驗之中：從蘇州-無錫-東京-杭州的旅居生活，再到所經(jīng)歷的種種文化變遷。在這些城市中，有著截然不同的天際線，在它之上是歷史漫長的星空，在它之下，便是堅實的大地和現(xiàn)實的叢林。

展覽分為三個部分：

第一部分：以一件最新創(chuàng)作的大型裝置作為開篇，呈現(xiàn)管懷賓一直以來對精神構筑物的探索。高聳而又傾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形態(tài)凝聚了更多的精神訴求；又像是插入天際的紀念碑，但它并不渴望不朽，而是作為一種至上的、烏托邦的想象而存在。

無人界－迷園裝置 Sphere without Anybody – Garden of Enigma installation 2019?金屬波紋板、太湖石、桃樹、喇叭

第二部分：我們的目光投向這件巨大裝置的來處，近百件小型裝置組成的矩陣，呈現(xiàn)了管懷賓近幾年來最龐大的藝術計劃，關于形式與狂想、結構與材料、節(jié)奏與秩序的實驗和創(chuàng)造。鋁、銅管、鋼鐵、水泥、不銹鋼、大理石，各種工業(yè)構件和現(xiàn)成品組合成不同的形態(tài)裝置，混雜著各種的地緣文化、時代、社會與歷史的信息。這些熟悉卻又抽象化的符號，像是立體主義在20世紀初的實驗，對于未來的偉大規(guī)劃，激進、多元、雜糅和理想主義，顯得如此的雄心勃勃。

詩的懸界 Poem of Floating Boundary installation 裝置 2018年?金屬鋼構、部分烤漆、不銹鋼凹鏡、鑄銅太湖石、銅劍、喇叭、黃銅板、六根混凝土立柱雕刻文字（二十四詩品、中英文）

破曉 DAYBREAK 裝置 Installation 2016年?燈架、鑄鋁塔、金屬屋、鏡面不銹鋼、電機、瓶膽碎片、白蠟、聚光燈

?第三部分：這一部分回溯了管懷賓近幾年的藝術創(chuàng)作?！翱臻g”成為進入這段旅程與沉思的途徑，十幾件裝置作品散落在展廳各處，它們呼應了管懷賓藝術創(chuàng)作中最主要的線索，如何在空間中構筑時間性。那些來自于中國傳統(tǒng)園林的啟示，被提煉成一種“園語”，成為一種可以對比、重構、置換、同理的普遍性語言，以完成對烏有園的想象與構造。?

爍園裝置 2018年 SPARKLING GARDEN Installation?

白鐵波紋板隔墻、不銹鋼鏡面太湖石、太湖石、聚光燈、鑄銅桃樹、鑄銅烏鴉、鑄銅太湖石、投影機兩臺、調光裝置、地毯、金屬弧墻尺寸可變?

也因此，“園語”從地方性語言，變成一種普遍存在的“真理”。從中國傳統(tǒng)文人、士大夫的“舊語”，變成當代知識分子可以使用的自由的“術語”，與日本的物派、意大利的貧窮藝術、博爾赫斯筆下小徑分叉的花園一樣可以分享、共情、答惑、啟示。

曲水流觴 裝置 2018年 QU SHUI LIU SHANG Installation?五塊鑄銅枕石、《蘭亭序》木板刻字16塊、9組18捆報紙浸墨 9支銅劍、鋼管支架、20支T4熒光燈管（藍光）尺寸可變?

影像《浮園》與《回流》以詠嘆自然和借景抒情的方式，像是華美的、壯麗的隱喻之詩，映襯著之前作品所觸及的歷史，成為展覽的另一種意象：那些后浪推前浪的壯觀總是讓人嘆為觀止，也總是為驚濤駭浪的共鳴蕩氣回腸，它讓我們早已忘記了回流與歸鄉(xiāng)的返程。

從蘇州、無錫、東京、杭州，再到這個展覽重返“故園”，這段像是歸零與往復的旅程中，文化身份的遷移與混合，他鄉(xiāng)的經(jīng)驗，成為觀看“此地”的目光，宛如“你在橋上看風景，看風景的人在看你”，成為景中景、畫中畫、小說中的小說。

彌遠之光裝置 A Bright Light Casting Afar video installation 2018年?紫銅管、不銹鋼鏡面、鑄鋁太湖石

漫步展廳，窗外的天際線，展廳中交叉的感知與多重的視角，空間與時間的置換，光影閃爍與明滅的交替，亦是管懷賓的藝術中試圖表述的主題，只是個體的獨特經(jīng)驗，在這里轉化為一種更普遍和本質的問題意識與觀念。（文_策展人：崔燦燦）

管懷賓

藝術家簡介：

1983年蘇州工藝美術學校畢業(yè)、1989年浙江美術學院畢業(yè)（現(xiàn)中國美術學院），2004年東京藝術大學大學院博士后期課程畢業(yè)（博士學位）。中國美術學院教授/博導/跨媒體藝術學院前院長；獲中國美術學院哲匠獎與資深教授榮譽。

管懷賓早年先后畢業(yè)于蘇州工藝美術學校、中國美術學院中國畫系，1990年代初留學日本，開始從傳統(tǒng)繪畫轉向空間裝置作品的創(chuàng)作實踐。在中國當代裝置藝術中，管懷賓善于將傳統(tǒng)文化元素和感知方式，解構并溶入到自身的語言系統(tǒng)和作品構架之中；將中國古典造園美學融入其空間裝置形態(tài)，他的作品總是洋溢著中國當代藝術中的另類氣質，從中我們能感受到他在空間營造的過程中所顯現(xiàn)濃郁的人文情懷與意境旨向；使傳統(tǒng)文化元素在當代藝術語境中獲得廣泛的延伸與拓展。

過去二十多年里，他參與過不少國際性重要展覽。包括越后妻有三年展、神戶雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等重要國際展事，并在日本東京藝術大學美術館、埼玉縣立近代美術館、橫浜美術館、澳門藝術博物館等相繼舉辦個展。作為國內重要的實驗藝術家之一，管懷賓一直以其致力于在裝置藝術中進行有關東方古典造園和建筑、繪畫中的美學概念和語言方式的嘗試而備受矚目。

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